学校の実習で３０分の短編映画を作った。学生から選ばれたシナリオで、監督もス タッフも級友。でも生意気に１６ミリフィルムで９日間の撮影である。私は照明を担 当したのだが、実にいろんな発見があった。まず照明スタッフは意外と忙しい。今回 は９０％が狭い室内での撮影で、カメラの位置が変わるたびに照明を変えなくてはな らない。（カメラに照明が映り込む等で）しかも、カメラが回っている間は役者さん にレフ板を向け、休む間はない。皆初めての本格的な撮影で、技術もなく非情にも時 間だけが、どんどん過ぎていく。
　「完璧な映像（無理だけど）にこだわって全部のカットを撮るのを諦める」か、「あ る程度で妥協してすべてのカットを撮ることのみを目指す」か・・・時間に追われな がら、この２つの問いが頭の中を駆け巡る。全く次元は違うだろうが、映画監督やス タッフは常にこの２つの問いと向き合ってるのではないか。プロの現場、特に低予算 の日本映画は撮影機関が異常に短い。望月六郎監督の『弱虫　チンピラ』は２週間、 黒沢清監督の『勝手にしやがれ』シリーズは４週間で２本同時。商業映画で完璧を目 指すのは不可能なのかも知れない。（その過酷な状況で、あれほどの作品を生む両監 督は偉大だ！！）
　我が敬愛する塚本晋也監督は「完璧」を目指すがゆえ、“自主映画”にこだわってい るのだろう。彼は撮影に半年はかけるし、足りないシーンをその後何度も撮影してい ると聞く。あの構図や照明は、このこだわりによって生み出されているのだ。商業か 自主か、監督の多くは常にこの２つの問いのはざまで苦悩しているのだろう。
　さて、ついに塚本さんが、次回作に向けて動き出した。今、ボランティア・スタッフ を募集している。（ルナティックに詳細掲示中!!）映画の現場はあまりにも過酷。で もこれほど面白いものはない。それを体験するのに、塚本組はもってこいの現場だと 思う。興味ある方は、GO!!

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